Каталонский модернизм

 

Модернизм – течение в искусстве, которое развилось в Каталонии в период с 1888 по 1911 год. Совпав с расширением провинции Каталония, это течение воплощало желание создать новый уникальный стиль. Можно проследить совпадения между модернизмом и символизмом и такими его ответвлениями, как модерн, «арт нуво» и «югендштиль». Модернизм стал синтезом эстетического движения в искусстве и так называемого «Нового Средневековья» - традиции в искусстве эпохи Ренессанса. На модернизм также значительно повлиял технический прогресс и течение трагического релизма в литературе.

 

В сфере архитектуры, модернизм воплощал желание отойти от эклектизма викторианского буржуазного мира, что было продемонстрировано во время Всемирной выставки в Барселоне в 1888 году. Луис Доменек и Монтанер и Джузеп Виласека в своих работах использовали инновационные материалы, объединяя железо и кирпич; Пере Фалкес и Джозеф Амарагос (Барселона 1858-1918) украшали свои творения железам, Бигас и Касадемунт Фалкес вдохновлялись механикой, а Гауди создал архитектурную полифонию, используя мусульманский стиль как протест против блеклости Классицизма. Самим выдающимися архитекторами эпохи модернизма стали Антонио Гауди и Луис Доменек и Монтанер. Вдохновленный красками, Гауди использовал флористический стиль в своих работах.

 

Кроме Гауди и Монтанера, Антонио Мария Галисса также создавал необыкновенные здания архитектуры. Джозеп Пуч-и-Кадафалк искал синтез языка и архитектуры. В Валенции, Лициний был представлен в виде красочной статуи из кирпича, а Перис Феррандо создал модернистскую версию статуи Деметрия, Риб и Карлос Карбонелл внедряли стиль Сецессион, объединяя его с традициями модернизма.

 

В интерьере стиль модернизма стал одним из самых оригинальных. Фарфоровые работы Антонио Серра, ювелирные изделия Масриера в виде крыльев насекомых из полупрозрачной эмали, кувшины в виде фей, мозаика, витражные окна Гранель стали чистым выражением символизма.

 

На спаде популярности модернизма наблюдается его пересечение с стилем Сецессион, что воплотилось в работах Гомара и Деметриуса Рибеса. Модернизм стал более абстрактным, что проявлялось в таких работах Гауди, как дымохода дома в Милане, а также в особенностях стиля Хосе Лимона, последователя Родена, который любил играть на контрастах.

 

Архитектор Арнау и Блай также работали в стиле модернизма. Его работы сродни работам Лоренса Руссийона с Майорки. Фантастические лестницы, причудливые и элегантные линии – все это провозглашало конец структурализма и начало модернизма. Живопись эпохи модернизма, с одной стороны изображала литературный сентиментальность и иллюзорность, с другой стороны передавала особенности современной жизни.

 

Необходимо различать белое течение модернистской живописи, которую представляли Рикер, Боннен, Форд и Паско, и так называемое черное течение, возглавляемое Исидро Нонеллем. Ноннель создаваль весьма символичные картины с обилием темных цветов, богатые на нюансы, часто завершая их яркими деталями.

 

Его вдохновление пришло от картин Оноре Даумьера, стиль которого он дополнил причудливыми завитками. Модернизм часто сравнивают с поздним импрессионизмом. Риторичный и причудливый модернизм присущ работам Ермена Англада и гениального дизайнера Джозепа Марии Серта.

 

Источник:

Enciclopedia.cat